El Arte Contemporáneo

Continuando con la casi costumbre de sentirme ignorante cada vez que acudo a ésta clase, trataré de realizar un resumen que ahora si venga de mi propia inspiración, ja! ¡Disfrútenlo!

Está definido como el arte de los nuevos tiempos, concepto que ha resultado polémico puesto que las creaciones entonces de las últimas décadas son difíciles al situarlas dentro del arte contemporáneo o del moderno. No se enmarca dentro de un periodo de tiempo determinado sino que se diferencia del resto de los periodos en cuanto a su estética y las características de sus movimientos. Muchos dicen que comienza desde 1917 desde la exposición de la obra de Marcel Duchamp llamada “Fuente” que consistía en un urinario colocado al revés con el nombre “R.MUTT”. Esto causó mucho revuelo y comenzaron a preguntarse entre los organizadores de esa exposición si eso podía llamarse verdaderamente “Arte”.

El arte contemporáneo surge como respuesta a los cánones clásicos del arte, al academicismo y los medios anteriormente utilizados para la expresión del arte. Toma mayor fuerza e importancia con la obra Dadaísta y de los movimientos vanguardistas entre 1945 y 1960 hasta nuestros días.

El Dadaísmo Surgió en 1916 como actitud de burla a los movimientos artísticos y literarios que habían imperado para entonces. Su principal exponente fue Tristan Tzara, poeta y ensayista que escribió los primeros textos Dadá incluyendo el manifiesto de éste movimiento que se caracterizó por ser una burla a las manifestaciones literarias en donde los poemas era la reproducción de sonidos, es por esto que eran totalmente incomprensibles. Este movimiento se presenta como protesta pero al mismo tiempo era un estilo de vida que rompía con la tradición y los movimientos anteriores a él ya sea por su mensaje y por los medios utilizados para la expresión.
Como lo describen en muchas fuentes era un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético que incluso no tiene definida una obra como tal, las manifestaciones que surgieron de éste fueron realizadas en algunas exposiciones o en el conocido “Cabaret Voltaire” donde se reunían los seguidores del movimiento. Fue fundado en Zúrich por Hugo Ball y estaba situado arriba de un teatro que presentaba obras que para los dadaístas eran el blanco de la burla y la práctica para su sarcasmo. Aquí también solían reunirse los que ahora formarán parte del movimiento surrealista, que descendió directamente del dadaísmo.

El surrealismo fue un movimiento surgido a partir del dadaísmo y fue fundado en 1920 por André Breton también poeta. El manifiesto fue realizado en 1924. Su fundamento estaba en realizar la expresión de emociones por medio de imágenes pero sin seguir un razonamiento lógico. Es un movimiento poético en donde la escultura y la pintura surgen de la poesía. Propone el inconsciente como el detonante del Arte donde la realidad no es importante sino que se vale del inconsciente, de lo onírico, de los sueños y todo lo que no es objetivo para manifestar su gráfica. Breton creyó que el más surrealista de todos los exponentes en la pintura fue Miró por su carga psíquica aunque es el más conocido por nosotros a Salvador Dalí cuya vida fue totalmente expresiva de éste movimiento y al que Breton se refiere como la persona que podía poner en peligro la credibilidad del movimiento. Pero no puede negarse su influencia en el movimiento y sus habilidades pictóricas producto de su admiración a la pintura renacentista. Exploró la fotografía y el cine además de la pintura y la escultura y es referido por muchos como una persona irritante pero que con sus manifestaciones artísticas lograba su objetivo expresivo. Breton estuvo en México, hecho por el cual tuvo gran influencia en el surrealismo latinoamericano con Diego Rivera.

Existen otras manifestaciones del arte enmarcadas dentro del Arte contemporáneo en Latinoamérica y de manera más específica Venezolano, como fue el grupo Los Disidentes formado por Jesús Soto, Omar Carreño, Alejandro Otero, Armando Barrios, Narciso Debourg entre otros. Fue formado en París pero sólo duró 5 años, entre 1945 y 1950. Su posición era contraria al arte figurativo, a la Escuela de Artes plásticas y optaron por un abstraccionismo geométrico y realizaron una revista con el mismo nombre que sólo publicó 5 números.

Jesús Soto se especializó en las áreas de Op-Art y el arte cinético en el que fue famoso por sus esculturas penetrables donde había una completa interacción del artista con el observador. Tiene una clara influencia de los movimientos constructivistas, el Stijl y el suprematismo, hecho que se suscitó por su estadía en Europa en 1950.

Alejandro Otero se destaca también en el arte cinético por sus esculturas de gran tamaño y su intervención dentro de la arquitectura por sus murales y vitrales. Conocido también por la serie de cuadros de Las Cafeteras, en donde la profusión de líneas colocadas unas sobre otra hace desaparecer casi por completo la imagen y es donde explora el abstraccionismo en la pintura. Formaba parte también del grupo de los disidentes.

Como movimientos adeptos a éste importantes en el siglo XX está “El techo de la Ballena” grupo que realizó el primer perfomance en la historia y fue realizado en Venezuela. Estuvo conformado por Carlos Contramaestre, Caupolicán Ovalles, Adriano González León, Juan Calzadilla, José María Cruxent, Fernando Irazábal y Perán Erminy entre otros. Fue fundado en 1961 y se caracterizó por ser un movimiento ideológico, filosófico y poético que contaba con cineastas, artistas, fotógrafos etc., todos con un mismo fin, el de realizar una protesta social y política.

Es importante mencionar el arte conceptual, éste es surgido de una idea en donde el resultado final es sólo la excusa o medio para representar una idea como tal. Como antes se mencionó “La fuente” de Marcel Duchamp surgió como principal precursor de la resolución de una idea en un medio no convencional. Entre los precursores del arte conceptual en Venezuela podemos nombrar Claudio Perna, Diego Barboza y Antonieta Sosa. Claudio Perna es considerado dentro del Arte moderno más que del Contemporáneo pero fue una figura importante dentro del arte conceptual. Utilizaba como modelo el hombre venezolano en su contexto geográfico, social y político como base para sus representaciones gráficas. Utilizó las instalaciones e intervenciones fotográficas para sus reflexiones en cuanto a la identidad del hombre venezolano. Diego Barboza se desarrolla en la pintura y le rinde culto al ser humano como su base para la expresión y se introduce en movimientos religiosos representando la cotidianidad y ritos religiosos. Y Antonieta Sosa que se desarrolla dentro del arte conceptual en la danza, la pintura, la fotografía y el video. Ganó el premio Nacional de artes plásticas en el 2000.