Inicios del Video Arte

Nam June Paik: Nació en 1932 en Corea del Sur y muere en Miami en 2006. Es el padre del video arte, obtuvo la primera cámara Sony antes de que saliera al mercado.
Realizó una obra llamada, Zen for film 1962 video de cuadro blanco sobre fondo negro que no solo funciono como video arte sino también como iniciador del fluxus.

Wolf Vostell: Nació en 1932 en Alemania y murió en 1998. Sus trabajos se vieron influidos directamente con su pasado, puesto que vivió en carne propia el fin de la 2da Guerra Mundial y el holocausto, siendo el último un tema recurrente en su obra. En 1959 crea la primera obra que contiene un televisor llamada “Vista Alemana” y de la cual se desprende un repertorio de artistas que retomaron éste elemento. Es pionero del Happening y del movimiento Fluxus en Europa. Incluso hace alusión de su primer happening en edad escolar cuando tuvo que introducirse en un árbol y ver caer a su alrededor bombas y personas muertas durante la 2da guerra mundial.
Joseph Beuys (que ya se habló de él la clase pasada).

El prof leyó un escrito de Alejandro Jodorocwsky o rocusky: ZEN-koan: el pato donald y el budismo ZEN. No tengo comentarios al respecto.

Fluxus también era un movimiento transgresor pero no producto de la guerra o por alguna razón protestante aparente, es por esto que le da una transgresión sublime, aparente, conciente de su propia transgresión. Redefinió nuestra concepción del arte

John Cage. Pieza: 4´33´´ 1952 un pianista que no toca el piano. El video arte y el Fluxus se inicio con esas experiencias básicas y cotidianas.

Bill Viola: An Ocean without Shore. Heaven & Earth, 1992. Emergence, 1996.
Nace en Nueva York en 1951. Es uno de los máximos representantes de lo que se llama arte contemporáneo. Fue discípulo de Nam June Paik. Exploró las posibilidades y limitaciones con el video de cualquier carácter poético, filosófico, político o video instalación.
Presenta una serie de trabajos con algunas figuras que aparecen o renacen de la muerte en un espacio para confrontarse con las personas que aparecen en ese lugar. Realizó esa exposición en una capilla, donde las pantallas reflejan algunos personajes en blanco y negro que pasan a través de una pared o cascada de agua invisible a los espectadores y cambian a través de esa pared de agua de blanco y negro a color y en una resolución de alta definición. Se realizó varias tecnologías para crear éstos videos, donde en la parte de blanco y negro utilizó cámaras de vigilancia con mínima resolución y para la parte de color utilizó cámaras de alta definición donde ambas imágenes están superpuestas. Representaban quizás la transformación que se realiza al ver a los personajes pasar del más allá y reencontrarse con el más acá, una representación de 2 mundos.
Sus representaciones artísticas están influidas por su religiosidad e indagación en religiones orientales como el budismo y el ZEN que lo llevó a realizar viajes por el mundo y a realizar representaciones de hechos oníricos y ciclos de la vida como el nacimiento o la muerte y también por experiencias vividas como la muerte de su madre que lo llevó a inclinarse por el mundo espiritual.
Un hombre saliendo del agua es un elemento recurrente en su obra y un legado que ha sido retomado por los artistas que le siguen.

Kent Anderson Butler: Video, Ascend, 2004.
En 1975 se organiza el primer festival del video arte en Venezuela en el Museo de Arte contemporáneo de Caracas. Entre los invitados a éste evento se encontraban Charlotte Moorman fue la colaboradora más cercana que tuvo Nam June Paik, Douglas Davis y Gerd Stern. Tuvo la asistencia de 50.000 personas y a partir de éste encuentro muchos artistas comienzan a conocer las posibilidades del Video Arte. Tuvo la presencia de Claudio Perna, Nan González y Nela Ochoa. Nam González realiza el video Adentro Afuera, 2002.

A finales de los 80`s surgen los artistas José Antonio Hernández-Diez y Alexandra Meijer Werner.

Alexandra Meijer Werner : Murió en un accidente aéreo en el 2007 y fueron recogidas sus obras y expuestas luego en una exposición luego de su muerte. Fue una artista que realizó un video que retrataba imágenes que sujetaba a todas las personas, tenía un carácter universal. Realiza obras de carácter introspectivo. Formó parte del primer festival del video arte en Venezuela y con esto hubo un choque en la mentalidad del venezolano en cuanto al video arte y dio inicio a otras manifestaciones. Realizó una obra la cual era un Chelo compuesto por artefactos eléctricos cuyo sonido no es el tradicional de un chelo. No sólo está incluido en esta obra el performance sino también una escultura como lo es el chelo.
Ana Mendieta
Chris Cunningham: Nació en 1970 en Inglaterra. Forma parte del movimiento del video arte pero específicamente en la parte musical. Ha realizado videos para Madonna y Bjork. Realizó efectos especiales para las películas Alien 3 y Alien: Resurrección.


Rubber Johnny
Michel Gondry: Nació en 1963. Es director de cine, comerciales y videos musicales. Ha realizado videos para Bjork.

Sound Art o Arte Sonoro.
Camille Utterback: Su obra “Text Rain”, 1999 era una video-proyección en la cual las letras de un poema van cayendo y con un sensor que logra captar los movimientos de las personas en su cuerpo o con objetos logran tocar las letras y hacerlas subir o mantenerlas alrededor de su cuerpo. Esto forma parte del Video Arte con la diferencia que ya no sólo el espectador ve la obra y la analiza sino que es parte de ella y puede interactuar con sus elementos.
Mission Taliban, 2002. Es el primer juego que se realiza en primera persona. Es un juego de realidad virtual donde la persona está vestida como George Bush y tiene un casco en donde ve lo que está en el video pero se mueve y juega dentro del juego pero no sabe lo que sucede a su alrededor ni los movimientos que hace en lo externo sino que se mueve de acuerdo a lo que ve en el juego. El propósito es encontrar a Osama Bin Laden a través de pistas en forma de poemas que se van presentando durante el juego.

David Ellis: Realizo un video performance.
Stopmotion: Muto-Blu, buenos aires. Blublu.org

Comparación

Meyer Vaisman


Nació en Caracas en 1960 pero proviene de una familia Europea que eran judíos y presenciaron el holocausto, hecho que determinó varios aspectos de su obra.
Trabaja con esculturas fantásticas que parecen estar vivas. Pasa de lo cómico a lo trágico.
Realiza una exposición llamada 6:1 en 1998, luego de un tiempo de distanciamiento del arte, donde realiza esculturas interesantes como “Bárbara Fischer/ Psicoanálisis y Psicoterapia, 2000.
Su obra no tiene un fin determinado como crítica social o temas determinados, trata es la individualidad del mundo. Los críticos tildan su obra como su íntima visión del mundo que pretende con su dedo señalador mostrar al mundo como la única realidad. Usa su propia vida y experiencias para la representación de sus obras.


La obra que me parece más interesante de sus esculturas es “Verde por fuera, Rojo por dentro” en 1993 que fue censurada por el gobierno venezolano por creer que no es la manera en que el país quiere vender su imagen. Se caracteriza por un rancho por la parte de afuera y por dentro está ubicada su habitación de su niñez.




Paul Mccarthy:

Nacio en 1945 en Utah, Estados Unidos. Creo que es un artista grotesco y representa la violencia y la sexualidad de manera abierta. En una entrevista se refiere a su propio trabajo no como violento sino como una reinterpretación de la violencia que se ven en las películas, representándolas de la misma manera con prótesis, muñecos y sangre, utilizando métodos artificiales como en cualquier película pero menos costosa, dice en forma sarcástica.
Pero también trabaja con temas sociales como la violencia familiar, el abuso, la opresión y la dominación. Ve así mismo a su trabajo como que no se gana ni pierde con él. Realiza críticas abiertas hacia la sociedad y costumbres norteamericanas como en uno de sus perfomance que utiliza la Ketchup para representar la sangre y al mismo tiempo para realizar una crítica a la sociedad consumista que existe.
No le importa mucho la reacción de las personas al ver su obra, va más dirigido a los que puedan reflexionarla y les haga pensar de alguna manera, como su obra donde un hombre se masturba en un árbol no trata de romper con un tabú sino resaltarlo. De esa manera juega con la visión del espectador y lo lleva por su visión de las cosas.



Comparación

Creo que ambos artistas tienen su obra bien diferenciada en cuanto a la técnica pero el medio es el mismo como lo es la escultura y el perfomance. No sólo veo similitud en el medio sino en su final último de expresión. Puesto que la temática de Meyer no es la crítica ni ninguna función social sino la expresión de su manera de pensar acerca de lo individual y de su propia vida y Paul Mccarthy me parece que hace lo mismo, es decir su temática difiere en que si realiza cada cosa de manera pensada hacia una crítica abierta quizás al gobierno o a las personas que puedan interesarle y reflexionar acerca de lo que él trata, pero también es su visión la que trata de expresar, quizás muchos no estén de acuerdo con la masturbación, quizás muchos ignoren del tema o quizás muchos lo practiquen pero no trata de causar polémica ni escándalo simplemente expresa en su obra su visión y lo que piensa acerca de la vida. Creo que enconces concluyo especificando que el medio de ambos y su finalidad última de expresión es el hilo conductor que me parece similar entre los dos.

Tarde pero Seguro

Un poco tarde pero seguro, resumen de la clase anterior y disculpándome de antemano no sólo por lo tarde sino por lo básico del resumen, comprometiéndome a extenderlo más adelante y aclarando la procedencia e importancia de cada uno de los artistas que sólo nombrare por falta de tiempo.

Comenzamos desde los 70´s donde surgen varios movimientos

A pesar de lo que muchos puedan decir siempre se establece en las fuentes bibliográficas que el principio directo de los movimientos dadaístas y los que vinieron luego de él fue Marcel Duchamp con su urinario “Fuente”. Este es el ejemplo en el Arte Conceptual, el referente del que parte este movimiento artístico surgido a finales de los 60. Parte de la idea más que del resultado de la obra como tal, este movimiento se caracteriza por dejar de lado la técnica e incluso los materiales utilizados para la concepción de la pieza artística y se enfoca en la idea o concepto generador que lleva a un último termino de crear una obra. Es decir, la idea es más importante que el resultado o la obra en sí.

Los exponentes en este movimiento artístico fueron Joseph Beuys, artista Alemán que experimento con varias técnicas y medios como la escultura, el perfomance, happening, video e instalación. El happening comienza a sonar desde 1950 y se diferencia del perfomance por la participación espontánea del público, es por esto que éste artista es considerado como uno de los pocos artistas que pudo conciliar el arte con todo tipo de público, dejando de ser espectadores para convertirse en participantes. Incursionó en la filosofía y algunos ritos religiosos.

Sol Lewitt está ligado al arte conceptual así como al arte minimalista. Carl Andre está definido como exponente en el arte minimalista, es un escultor que realizaba cada una de sus piezas en módulos y las reproducía en serie.

Arte Minimalista: es una corriente del arte que se limita a la reducción y síntesis de los elementos en una composición. Se Libra de elementos sobrantes en la obra. Se remite a lo esencial, caracterizado por un orden puro con ausencia de elementos ornamentales. Dan Flavin Escultor estadounidense cuyo trabajo enmarca en la realización de esculturas con tubos de neón y luces fluorescentes que crean un ambiente de color y espacios determinados. Puede compararse con la obra de Cruz Diez con su “Cámara de Cromosaturación”. También están Chuck Close que era un artista hiperrealista, Philip Glass, Bruce Nauman y Donald Judd.

Fluxus: se denominan así mismos como antiarte, es derivado del Dadaismo. El lenguaje no es el fin sino el medio. Se desarrollo no sólo en las artes visuales sino en la música y la literatura. No pretendían hacerse famosos ni realizar obras perdurables sino que era una suerte de experimentación que no tuvo un inicio ni un final determinado y lo consideraban como arte total. Sus exponentes más conocidos fueron Yoko ono, Nam June Paik, Charlotte Moorman, Joseph Beuys, John Cage, Allan Kaprow, Wolf Vostell y Lamonte Young. En Venezuela se conocen Claudio Perna del que hable en el resumen pasado un poco, Carlos Zerpa, Miguel Von, etc.

80´s

Perfomance: El performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al movimiento artístico Fluxus y al Body art. La palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta. Sus exponentes son: Jean Michel, Baskiat, Keith Haring, David Salle. En Latinoamerica Diego Barboza, Antonieta Sosa, Nan y Yeni, marco Antonio Ettedgi.

Video Arte: Exponentes Nela Ochoa, Nan González, José Antonio Hernández.

Arte Digital: Yucef Merhi con Net@tari 1985, Alejandro Otero (1921-1990) “Abra Solar” donde estuvo en contacto con los laboratorios de IBM con un programa para diseñar Aviones realizó propuestas gráficas muy interesantes.

90´s en Venezuela

Instalación, Video Instalación, perfomance.

Luego vimos un video sobre la vida de Carlos Cruz Diez que pienso adelantar despues... por favor disculpen y paciencia.

El Arte Contemporáneo

Continuando con la casi costumbre de sentirme ignorante cada vez que acudo a ésta clase, trataré de realizar un resumen que ahora si venga de mi propia inspiración, ja! ¡Disfrútenlo!

Está definido como el arte de los nuevos tiempos, concepto que ha resultado polémico puesto que las creaciones entonces de las últimas décadas son difíciles al situarlas dentro del arte contemporáneo o del moderno. No se enmarca dentro de un periodo de tiempo determinado sino que se diferencia del resto de los periodos en cuanto a su estética y las características de sus movimientos. Muchos dicen que comienza desde 1917 desde la exposición de la obra de Marcel Duchamp llamada “Fuente” que consistía en un urinario colocado al revés con el nombre “R.MUTT”. Esto causó mucho revuelo y comenzaron a preguntarse entre los organizadores de esa exposición si eso podía llamarse verdaderamente “Arte”.

El arte contemporáneo surge como respuesta a los cánones clásicos del arte, al academicismo y los medios anteriormente utilizados para la expresión del arte. Toma mayor fuerza e importancia con la obra Dadaísta y de los movimientos vanguardistas entre 1945 y 1960 hasta nuestros días.

El Dadaísmo Surgió en 1916 como actitud de burla a los movimientos artísticos y literarios que habían imperado para entonces. Su principal exponente fue Tristan Tzara, poeta y ensayista que escribió los primeros textos Dadá incluyendo el manifiesto de éste movimiento que se caracterizó por ser una burla a las manifestaciones literarias en donde los poemas era la reproducción de sonidos, es por esto que eran totalmente incomprensibles. Este movimiento se presenta como protesta pero al mismo tiempo era un estilo de vida que rompía con la tradición y los movimientos anteriores a él ya sea por su mensaje y por los medios utilizados para la expresión.
Como lo describen en muchas fuentes era un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético que incluso no tiene definida una obra como tal, las manifestaciones que surgieron de éste fueron realizadas en algunas exposiciones o en el conocido “Cabaret Voltaire” donde se reunían los seguidores del movimiento. Fue fundado en Zúrich por Hugo Ball y estaba situado arriba de un teatro que presentaba obras que para los dadaístas eran el blanco de la burla y la práctica para su sarcasmo. Aquí también solían reunirse los que ahora formarán parte del movimiento surrealista, que descendió directamente del dadaísmo.

El surrealismo fue un movimiento surgido a partir del dadaísmo y fue fundado en 1920 por André Breton también poeta. El manifiesto fue realizado en 1924. Su fundamento estaba en realizar la expresión de emociones por medio de imágenes pero sin seguir un razonamiento lógico. Es un movimiento poético en donde la escultura y la pintura surgen de la poesía. Propone el inconsciente como el detonante del Arte donde la realidad no es importante sino que se vale del inconsciente, de lo onírico, de los sueños y todo lo que no es objetivo para manifestar su gráfica. Breton creyó que el más surrealista de todos los exponentes en la pintura fue Miró por su carga psíquica aunque es el más conocido por nosotros a Salvador Dalí cuya vida fue totalmente expresiva de éste movimiento y al que Breton se refiere como la persona que podía poner en peligro la credibilidad del movimiento. Pero no puede negarse su influencia en el movimiento y sus habilidades pictóricas producto de su admiración a la pintura renacentista. Exploró la fotografía y el cine además de la pintura y la escultura y es referido por muchos como una persona irritante pero que con sus manifestaciones artísticas lograba su objetivo expresivo. Breton estuvo en México, hecho por el cual tuvo gran influencia en el surrealismo latinoamericano con Diego Rivera.

Existen otras manifestaciones del arte enmarcadas dentro del Arte contemporáneo en Latinoamérica y de manera más específica Venezolano, como fue el grupo Los Disidentes formado por Jesús Soto, Omar Carreño, Alejandro Otero, Armando Barrios, Narciso Debourg entre otros. Fue formado en París pero sólo duró 5 años, entre 1945 y 1950. Su posición era contraria al arte figurativo, a la Escuela de Artes plásticas y optaron por un abstraccionismo geométrico y realizaron una revista con el mismo nombre que sólo publicó 5 números.

Jesús Soto se especializó en las áreas de Op-Art y el arte cinético en el que fue famoso por sus esculturas penetrables donde había una completa interacción del artista con el observador. Tiene una clara influencia de los movimientos constructivistas, el Stijl y el suprematismo, hecho que se suscitó por su estadía en Europa en 1950.

Alejandro Otero se destaca también en el arte cinético por sus esculturas de gran tamaño y su intervención dentro de la arquitectura por sus murales y vitrales. Conocido también por la serie de cuadros de Las Cafeteras, en donde la profusión de líneas colocadas unas sobre otra hace desaparecer casi por completo la imagen y es donde explora el abstraccionismo en la pintura. Formaba parte también del grupo de los disidentes.

Como movimientos adeptos a éste importantes en el siglo XX está “El techo de la Ballena” grupo que realizó el primer perfomance en la historia y fue realizado en Venezuela. Estuvo conformado por Carlos Contramaestre, Caupolicán Ovalles, Adriano González León, Juan Calzadilla, José María Cruxent, Fernando Irazábal y Perán Erminy entre otros. Fue fundado en 1961 y se caracterizó por ser un movimiento ideológico, filosófico y poético que contaba con cineastas, artistas, fotógrafos etc., todos con un mismo fin, el de realizar una protesta social y política.

Es importante mencionar el arte conceptual, éste es surgido de una idea en donde el resultado final es sólo la excusa o medio para representar una idea como tal. Como antes se mencionó “La fuente” de Marcel Duchamp surgió como principal precursor de la resolución de una idea en un medio no convencional. Entre los precursores del arte conceptual en Venezuela podemos nombrar Claudio Perna, Diego Barboza y Antonieta Sosa. Claudio Perna es considerado dentro del Arte moderno más que del Contemporáneo pero fue una figura importante dentro del arte conceptual. Utilizaba como modelo el hombre venezolano en su contexto geográfico, social y político como base para sus representaciones gráficas. Utilizó las instalaciones e intervenciones fotográficas para sus reflexiones en cuanto a la identidad del hombre venezolano. Diego Barboza se desarrolla en la pintura y le rinde culto al ser humano como su base para la expresión y se introduce en movimientos religiosos representando la cotidianidad y ritos religiosos. Y Antonieta Sosa que se desarrolla dentro del arte conceptual en la danza, la pintura, la fotografía y el video. Ganó el premio Nacional de artes plásticas en el 2000.

Definiendo...

Definiendo arte digital… Pues discutiendo en clase acerca de la tecnología y lo que ahora llamamos Arte de los nuevos medios, término que se popularizo a comienzos del 2000 cuando dejó de llamarse Arte Digital. Aparece entonces la investigación de ciertos personajes luego de la manifestación de la World Wide Web, del internet y de las nuevas tecnologías.

Dos videos que nos hacen reflexionar que es realmente el arte de los nuevos medios, como discutía en clase, ¿es sólo el arte por el arte con la utilización de nuevos medios o sigue implícita la función social del artista o diseñador? El primer video que aparece anexado al final llamado “Image Fulgurator” muestra la función de la cámara ya no como una herramienta sino como un medio, una tecnología que puede ser utilizada como función social, para no sólo expresarse sino mostrar la verdadera intención del artista, como en este video una implícita crítica no vista por el gobierno cuyo target son los turistas y los que puedan ver lo que se quiere mostrar.

El segundo video anexado llamado “Absolut Quartet” mostrando a una chica que de una simple melodía era trasladada a una máquina y convertía objetos normales y utilitarios en verdaderas piezas musicales, me hizo recordar la película “August Rush” en donde el chico con un oído fenomenal podía mediante cualquier objeto diario escuchar una composición musical y crear con cornetas de automóviles, el sonido del viento en los postes de luz, gas saliendo de una alcantarilla o me imagino que ahorita mismo en clase poder poner atención al sonido del teclado con nuestros escritos, poder generar una composición musical con armonía. Entonces para mí verdaderamente lo que vale la pena expresar no es sólo el manejo perfecto de la herramienta sino la utilización de éstos no sólo para el bien propio sino para el enriquecimiento de una sociedad.

Identidad?

Fue fuerte darme cuenta del poco conocimiento que quizás tengo o más bien el desinterés que he podido mostrar acerca de mi carrera como tal. La clase pasada fue fuerte el conocer que quizás al no saber mi pasado no podré determinar mi futuro, apropiarme realmente de la historia de Venezuela en cuanto al diseño gráfico.

Difiero quizás de que la identidad sólo depende de lo que mi país o las personas emprendedoras que de él han salido depende lo que yo seré como ciudadana venezolana. Si estoy de acuerdo en que es algo que me va a enriquecer como persona, que me hace tener orgullo del lugar donde nací pero creo que mi futuro y lo que yo decida hacer hoy es lo que determina mi mañana.

El conocimiento que nos antecede podemos usarlo tanto para nuestro bien como para nuestra destrucción, podemos imitarlo, copiarlo y pegarlo, podemos inspirarnos en él y tomarlo como referencia, podemos enorgullecernos con él o querer tomarlo como hilo conductor durante toda nuestra expresión, pero jamás determinará lo que yo pueda ser en adelante ni perturbarme para no ser mejor. Me permite ver en donde estoy parada y hacia donde quiero ir pero jamás será un obstáculo que me impedirá romper los esquemas hasta ahora establecidos.

No creo dejar de ser diseñadora por ser poco conocedora, si puedo ser un poco ignorante pero eso puede solucionarse con un poco de investigación y lectura pero no impedirá que mi espíritu y ganas agoten la necesidad de ser mejor. El pasado me inspira a ser mejor pero no impide ser quien soy y quien seré mañana.

Intro - Block

Creo que he luchado durante mis 21 años para ser yo misma… o para demostrarme a mi misma que puedo ser yo ¡sin nada que temer! Siempre había estado pendiente de lo que los demás dijeran o pensaran de mí. Muchas heridas me impedían querer volver a arriesgarme por temor a fracasar o por temor al rechazo de los que me rodean. Intentaba e intentaba caerle bien a muchos pero no lo lograba. O por el contrario cuando trataba de ser yo misma tampoco encontraba aceptación, es decir nada de lo que hiciera o nada de lo que fuera me hacía sentir que era lo suficiente para algunos. Por tanto todo eso traía como consecuencia 2 polos arriesgarme con la seguridad del fracaso o no arriesgarme para nada y evitar las caídas. Las 2 opciones son igual de tristes y carentes de emoción o al contrario cargadas de emoción pero que me sumergían en lo profundo.

Al colocarle a éste block pensamientos me ahorque a mi misma puesto que entonces debo ser yo o colocar aquí lo que se me pase por la mente sin importar el que lo lea o si están de acuerdo o no… pero ¿Saben qué? ¡No me importa! pronto cumpliré 22 y ya ese paradigma quedará atrás y comenten o no comenten, les guste o no les guste esto es lo que soy o lo que trato de ser, la profundidad de mi corazón o la sencillez de mi mente… … o por el contrario lo que me dé tiempo o lo que la luz de Mérida o el Internet me permitan publicar (¡jajaja!). ¡Disfrútenlo!

Diseñadores Venezolanos

Pequeño resumen de diseñadores gráficos venezolanos que encontre en la red junto con los links. Les debo los que faltan en la próxima entregan.

Teresa Mulet (1970), una de las diseñadoras de mayor carácter y potencia en la experiencia de vanguardia, lleva a cabo una obra en la que el signo escapa la bidimensionalidad y aborda al espacio tiempo dándole forma a los contornos del mismo; el contenido, en este caso da lugar y forma al continente. Mulet es una artista que transgrede con aguda sutileza los conceptos esenciales del post-estructuralismo al elaborar un signo que es en sí el propio significante; la artista deconstruye en un juego derridiano y hace estallar la novedad de lo polimorfo.

El efecto del signo llevado al dominio de lo tridimensional se convierte en este caso en una extensión del cuerpo del espectador, uno al que llamaremos aquí “profanamente” usuario dado el carácter utilitario de sus piezas.

Igualmente hay un evidente retorno a lo embrionario en sus elaboraciones ovoidales; el espectador es transportado a un estadio primigenio donde cesa en deseo por lo material, el cuerpo se desprende y simplemente es carente de todo aspecto reflexivo, dando lugar a la mirada paradigmática que se enfoca en la experiencia zen. Las imágenes de Beto Gutiérrez en las que la artista aparece retratada, desde una perspectiva foucaultiana, como función de su obra, denotan las características anteriormente mencionadas; Beto Gutiérrez, apela a su ojo del detalle, a su experiencia y maestría con lo lúdico y con el manejo de las texturas para representar el efecto de irrupción de la obra en el espacio tiempo.

Las tonalidades cromáticas usadas por Mulet, confrontan al espectador con lo insólito; colores que desbordan desarrollando un discurso propio, uno hipnótico, que seduce a pesar o, quizá paradójicamente, por su carácter transgresor.
Tipo útil partiendo de un sistema tipográfico se da vida a una familia de objetos utilitarios. El desarrollo e investigación actual es el inicio de una búsqueda de formas nuevas de proyectar que tendrán en cuenta la relación que existe entre objetos, sujetos y comunicación. Teresa Mulet.

http://www.lacasaazulada.com/2008/04/teresa-mulet-cuando-el-signo-irrumpe-en.html

http://teresamulet.blogspot.com/

Santiago Pol (1946). Es uno de los primeros diseñadores gráficos conceptuales de Venezuela de amplio reconocimiento internacional, que ha trabajado en pro de un discurso plástico minimalista y contemporáneo, con un marcado estilo personal. De raíces cataluñas, este cartelista venezolano ha dedicado su vida al diseño, logrando composiciones basadas en metamorfosis que se producen ante los ojos del espectador. Pol realizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Ha sido docente en la mencionada escuela de artes plásticas, la Universidad Simón Bolívar, el Instituto de Diseño Neumann y el Instituto Prodiseño. Su trabajo ha sido ampliamente reconocido nacional e internacionalmente. Destaca su participación representando a Venezuela en la Bienal de Arte de Venecia, 2005. Actualmente se desempeña como el director de la Escuela de Diseño Integral de la Universidad Experimental del Yaracuy Uney, en San Felipe.

Santiago Pol ha dicho innumerables veces:
“Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador”.

http://www.facebook.com/group.php?gid=13240881428

Historia de la Computadora

Muchos dicen que la historia de la computadora se remonta a las antiguas civilizaciones griegas con el ábaco o las investigaciones mecánicas realizadas por Blaise Pascal (1623 - 1662) pero es en el siglo XIX es cuando se construye la que se considera la primera computadora llamada “La máquina analítica” creada por Charles Babbage la cual consistía en realizar solamente procedimientos matemáticos debido a que de manera manual era un proceso tedioso.
Las primeras computadoras estaban emparentadas con la tecnología militar. Vannevar Bux (científico militar) realizó la computadora llamada MEMEX la cual nunca fue materializada sino sólo concebida de manera análoga.
En 1944 Howard H. Aiken construye en la Universidad de Harvard, la Mark I, la cual no fue considerada como computadora en sí misma debido a que su funcionamiento estaba basado en dispositivos electromecánicos.
En 1947 John Mauchly y John Eckert construyeron en la Universidad de Pennsylvania la ENIAC (Electronic Numerical Integrator And Calculator) que fue la primera computadora digital, ocupaba todo el sótano de la Universidad, tenía la capacidad de realizar cinco mil operaciones aritméticas en un segundo.
John von Neumann (1903 - 1957) realizó investigaciones que resultaron tan fundamentales en la evolución de estas tecnologías, que es considerado el padre de las computadoras. La EDVAC (Electronic Discrete Variable Automatic Computer) fue diseñada por éste y su máximo descubrimiento fue que en la computadora podían existir datos con instrucciones de manera que pudiera ser programada mediante un lenguaje y no por medio de alambres que se conectaban electrónicamente en secciones de control como la ENIAC.

Primera Generación (1951 – 1958)
Estas máquinas se caracterizaban por ser construidas a base de tubos al vacío y por estar ya programadas con un lenguaje de máquina. Eran grandes y costosas
En 1951 aparece la UNIVAC, fue la primera computadora comercial que podía guardar gran cantidad de información numérica que se utilizó para realizar el censo de 1950.
Herman Hollerith (1860 - 1929) fundó una compañía que con el paso del tiempo se conocería como IBM (International Bussines Machines).
La computadora más exitosa de la primera generación fue la IBM 650 de la cual surgieron otros modelos de computadora que se pueden situar en los inicios de la segunda generación son: la UNIVAC 80 y 90, las IBM 704 y 709, Burroughs 220 y UNIVAC 1105.

Segunda Generación (1959-1964)
En 1957 la unión soviética lanzó el primer satélite, Sputnik I, ésta acción impulso a los Estados Unidos (ARPA) para posicionarse en la Guerra Fría.
En 1960 Theodor Nelson creó las palabras hipertexto e hipermedios (HTML Hiper text markup languaje). Llevó las ideas de Vannevar Bux a la realidad, duró 30 años materializando ésta idea.
Las computadoras de esta generación fueron: la Philco 212 (esta compañía se retiró del mercado en 1964) y la UNIVAC M460, la Control Data Corporation modelo 1604, seguida por la serie 3000, la IBM mejoró la 709 y sacó al mercado la 7090, la National Cash Register empezó a producir máquinas para proceso de datos de tipo comercial, introdujo el modelo NCR 315.

Tercera Generación (1964-1971)
Esta etapa está caracterizada por el manejo del lenguaje del control de los sistemas operativos.
En 1964 CDC introdujo la serie 6000 con la computadora 6600 que se consideró durante algunos años como la más rápida. A mediados de la década de 1970, aparecen en el mercado las computadoras de tamaño mediano, o MINICOMPUTADORAS que no son tan costosas como las grandes (llamadas también como MAINFRAMES que significa también, gran sistema), pero disponen de gran capacidad de procesamiento.
En 1968 Douglas Engelbart inventó el bitmap o mapa de bits e inventó el mouse. (Bits unidad mínima de datos con ceros y unos a cada píxel de una imagen se le asignaba un dato.
En 1969 aparece el ARPANET.

Cuarta Generación (1971 a la fecha)
Aquí aparecen los microprocesadores que es un gran adelanto de la microelectrónica, son circuitos integrados de alta densidad y con una velocidad impresionante.
En 1976 Steve Wozniak y Steve Jobs inventan la primera microcomputadora de uso masivo y más tarde forman la compañía conocida como la Apple que fue la segunda compañía más grande del mundo, antecedida tan solo por IBM; y esta por su parte es aún de las cinco compañías más grandes del mundo.
En 1978 Se desarrolla el famoso procesador de textos WordStar, originalmente para plataforma CP/M (Control Program for Microcomputer).
En 1979 Aparece el juego Pacman creado por Toru Iwatani de la empresa Namco.
En 1983 ARPANET se separa de la red militar que la originó, de modo que, ya sin fines militares, se puede considerar esta fecha como el nacimiento de Internet.
En 1984 Hewlett-Packard lanza su popular impresora LaserJet.
En 1985 Adobe crea el PostScript. El ruso Alexey Pazhitnov crea el juego Tetris.
En 1990 Tim Berners-Lee ideó el hipertexto para crear el World Wide Web (www) una nueva manera de interactuar con Internet. También creó las bases del protocolo de transmisión HTTP, el lenguaje de documentos HTML y el concepto de los URL.
En 1991 Aparece la primera versión de Adobe Premiere.
En 1995 Microsoft lanza su nueva versión Windows 95.
En 1996 Sabeer Bhatia y Jack Smith fundan HotMail.
En 1999 se publica la primera versión de MSN Messenger.
En el 2001 se lanza por parte de Microsoft la versión Windows XP.
En el 2006 Microsoft lanza Windows Vista.
En el 2008 Apple lanza el móvil más revolucionario de la historia en toda Europa y América, el iPhone 3G .
Con el surgimiento de las computadoras personales, el software y los sistemas que con ellas de manejan han tenido un considerable avance, porque han hecho más interactiva la comunicación con el usuario. Se espera el lanzamiento del sucesor de Windows Vista, el Windows 7.

Autoretrato

Este es una reinterpretación en POP-Art de un retrato mio. Me encanta.

Axe Seco jajajaja

Para morirse de la risa. En Diseño publicitario realice un estudio de la campaña que realiza desodorante Axe. Esta es una muestra de su publicidad.

Primera Clase

Pequeño resumen acerca de la primera clase de la materia Arte Digital.

Cada uno de los estudiantes tuvimos la oportunidad de presentarnos y comentar las expectativas que teníamos con respecto a la materia y la razón por la cual habíamos escogido apartar de nuestro tiempo para poder tomarla. Hubo un diálogo acerca de lo que cada uno interpretaba cuando escuchábamos el nombre “Arte Digital”; y a partir de allí hubo un interesante debate acerca de lo que concebíamos como arte y como los nuevos medios. “La capacidad de crear, de moverme o de crearme problemas, de ponerme a pensar y hacerme crecer como persona” es la definición a la que finalmente llegó el Prof.: Yucef Merhi.

Se leyó el programa de la materia y se nombraron gran cantidad de diseñadores y artistas famosos (Andy Warhol, Nam June Paik, Billy Klüver, Francis Bacon, etc.) que luego indagaremos más profundamente a lo largo del semestre. Luego de una pequeña pausa al irse la luz por media hora pudimos comenzar la apertura de nuestro block en internet y este es mi resultado del trabajo en clase… ¡Disfrútenlo!