Teresa Mulet (1970), una de las diseñadoras de mayor carácter y potencia en la experiencia de vanguardia, lleva a cabo una obra en la que el signo escapa la bidimensionalidad y aborda al espacio tiempo dándole forma a los contornos del mismo; el contenido, en este caso da lugar y forma al continente. Mulet es una artista que transgrede con aguda sutileza los conceptos esenciales del post-estructuralismo al elaborar un signo que es en sí el propio significante; la artista deconstruye en un juego derridiano y hace estallar la novedad de lo polimorfo.El efecto del signo llevado al dominio de lo tridimensional se convierte en este caso en una extensión del cuerpo del espectador, uno al que llamaremos aquí “profanamente” usuario dado el carácter utilitario de sus piezas.
Igualmente hay un evidente retorno a lo embrionario en sus elaboraciones ovoidales; el espectador es transportado a un estadio primigenio donde cesa en deseo por lo material, el cuerpo se desprende y simplemente es carente de todo aspecto reflexivo, dando lugar a la mirada paradigmática que se enfoca en la experiencia zen. Las imágenes de Beto Gutiérrez en las que la artista aparece retratada, desde una perspectiva foucaultiana, como función de su obra, denotan las características anteriormente mencionadas; Beto Gutiérrez, apela a su ojo del detalle, a su experiencia y maestría con lo lúdico y con el manejo de las texturas para representar el efecto de irrupción de la obra en el espacio tiempo.
Las tonalidades cromáticas usadas por Mulet, confrontan al espectador con lo insólito; colores que desbordan desarrollando un discurso propio, uno hipnótico, que seduce a pesar o, quizá paradójicamente, por su carácter transgresor.Tipo útil partiendo de un sistema tipográfico se da vida a una familia de objetos utilitarios. El desarrollo e investigación actual es el inicio de una búsqueda de formas nuevas de proyectar que tendrán en cuenta la relación que existe entre objetos, sujetos y comunicación. Teresa Mulet.
Santiago Pol (1946). Es uno de los primeros diseñadores gráficos conceptuales de Venezuela de amplio reconocimiento internacional, que ha trabajado en pro de un discurso plástico minimalista y contemporáneo, con un marcado estilo personal. De raíces cataluñas, este cartelista venezolano ha dedicado su vida al diseño, logrando composiciones basadas en metamorfosis que se producen ante los ojos del espectador. Pol realizó sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas de Caracas y en la Escuela Superior de Bellas Artes de París. Ha sido docente en la mencionada escuela de artes plásticas, la Universidad Simón Bolívar, el Instituto de Diseño Neumann y el Instituto Prodiseño. 
Su trabajo ha sido ampliamente reconocido nacional e internacionalmente. Destaca su participación representando a Venezuela en la Bienal de Arte de Venecia, 2005. Actualmente se desempeña como el director de la Escuela de Diseño Integral de la Universidad Experimental del Yaracuy Uney, en San Felipe.Santiago Pol ha dicho innumerables veces:
“Si Venezuela no existiera, yo no existiría como diseñador”.
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